Tout est déjà dit ; CF autres avis. Je trouve de façon globale que la qualité de la guitare est bonne pour le prix payé.

Bonne ergonomie générale, la guitare est légère et agréable à jouer. Les réglages de via les potentiomètres sont bien définis. Rien à dire de ce côté là. Le manche est plutôt agréable lui aussi aussi.

C'est là que j'aime vraiment cette guitare. Les micros ont été changés pour des vrais Gibson USA. Franchement cette guitare c'est du tonnerre une fois équipée de ces micros. J'obtiens tous les sons que je souhaite. Que ce soit un son clair cristallin, ou avec beaucoup de médiums type jazz , c'est parfait. La distortion...que dire? Le sustain de la guitare en elle même est excellent (fabrication japonnaise) et avec les micros c'est génial. Elle n'y paraît pas, mais les aigues peuvent carrément siffler sans forcer trop sur les aigus, simplement avec la richesse des harmoniques. Bref, vraiment géniale cette guitare. Le micro manche est du coup excellent pour faire du blues et aussi pour des sons bien crunch. Et si vous voulez vous amuser sur les micros chevalet à faire des solos bien dans les aigus , les réjouissances sont ouvertes. Son très chaud, et très bonne réponse. Même sans les Gibson USA, je me rappelle que le son était déjà bien typé Blues,crunch, mais moins dynamique.

Flanger analogique fabriqué au Japon entre 1983 et 1985.

Série Dual Stage, comme l'OD-10 du même fabriquant: combine deux étages de flanger.

Allez, un petit coup de subjectivité honteuse avant de rentrer dans le vif du sujet: le flanger le plus bizarre qu'il m'ait été donné d'entendre, voilà qui promet !

Réglages:
>>> Rate (vitesse)
>>> Depth (profondeur)
>>> Feedback (résonance)
>>> Manual (fréquence centrale de l'effet)
>>> Rate (vitesse : affecté au deuxième étage de l'effet)
+ un petit switch pour activer le 2eme "Stage".

>>> Une entrée (IN)
>>> 2 sorties (OUT et INVERSE OUT pour la stéréo)

>>> Footswitch unique à deux positions:
1=BYPASS (pression brève)
2=Activation du deuxième étage (pression continue)

>>> Prise d'alimentation 9V

Boitier métal bien solide, la mienne a bien survécu à une vingtaine d'années de traitements que j'imagine brutaux. Le design est du meilleur mauvais goût, bien moche comme tout, je ne dirais pas quand même pas que son look est à vomir quoique des âmes sensibles pourraient bien se sentir incommodées... vous êtes prévenus !

Pas de manuel et à priori pas besoin: on branche, on bidouille et on écoute ce que cela donne.
Les réglages sont assez classiques pour un flanger, rien de révolutionnaire.

Particularité de cet effet: possibilité d'ajouter une 2eme couche de flange par-dessus la première à une vitesse différente par une pression continue sur le footswitch: on appuye un coup pour enclencher l'effet et on réappuie une seconde fois en laissant le pied appuyé pour activer le second étage. Quand on relache la pression, on revient au premier niveau: pas évident tout de suite, c'est subtil, il faut saisir le geste. Plusieurs fois, j'ai bypassé l'effet en appuyant la seconde fois... Rien de tel pour passer pour un boulet ! Donc un toucher de balle à travailler et éviter les platform boots, les crepers et autres espadrilles à semelles compensées !

Les potars sont d'un type pour le moins déroutant: des espèces de petites boules noires à pan coupé. C'est pas très malin: à plus de 10cm de distance, impossible de voir les valeurs de réglage... chiant mais bon je ne les changerai pas, j'aurai trop peur de dénaturer le look affreux de cette pédale, look auquel d'ailleurs les dits potars participent avec bonheur.

Un très bon point: l'accès au logement de la pile (sous le footswitch, comme sur les Boss) se fait grâce à un petit loquet qu'il suffit de pousser. Très accessible et super aisé, rien à dévisser. Je suis vraiment surpris qu'aucun fabriquant d'effet n'ai repris ce procédé...

Le son... là, c'est la très grosse surprise.

Comparé aux flangers classiques type BF-2, cette pédale est un pur omni (Objet Musical Non Identifié).

A titre de comparaison, les potards ont une course de réglage et une sensibilité bien plus larges que ceux de la BF-2 et permettent d'obtenir une palette de sons énorme: du flanger classique, du très metallique au plus chaud, en allant jusqu'aux sons les plus barrés. Avec le feedback à fond, la pédale part en une jolie self-oscillation, dont on cale la fréquence avec le manual. Placé avant un delay analo type EHX MemoryMan Deluxe, ça explose en possibilités de petits sons bizarres, nappes tournoyantes et autres brouillards sonores... pour créer des atmosphères calmes et tendues, c'est nickel... Si on veut, on obtient aussi très facilement la sirène des flics (bon c'est pas utilisable sur tous les morceaux, mais bon, on peut toujours faire flipper les voisins avec...).

Je ne sais pas si l'âge vénérable de ma pédale y est pour quelque chose mais les extrémités des phases d'oscillations sont marquées par un subtil effet de pitch qui donne une impression de vibrato léger ou plus appuyé en fonction de la profondeur et de la vitesse choisie... vraiment particulier, très vivant, mais vraiment particulier... à côté, un BF-2 de chez Boss sonne vraiment trop droit, froid, sec, synthétique... (NB: je n'ai rien contre le BF-2 de chez Bosse, dont j'apprécie vraiment le son)

Bon je m'étale mais j'allais oublier le vrai plus de cet effet : le second étage de flange. Il se superpose au premier effet de flange et permet de mixer un flange court, très liquide, à un très lent, genre vagues ou avion, ou l'inverse. Ce deuxième niveau vient en avant sur le plan sonore et, me semble-t-il, sonne plus sec que le premier (moins de feedback ou de résonance)... idéal pour passer d'arpèges bien dégoulinants à une rythmique plus planante.

Pour résumer, je qualifierai le son d'"organique" et d'"imprévisible" et sur certains réglages, on peut obtenir des sons tout-à-fait affreux et dissonants, genre frottement irritant de deux morceaux de métal rugueux. le FL-10 peut donc aussi sonner très moche, c'est au choix... Le jeu du guitariste et le toucher sont aussi des éléments à gérer dans le son de cet effet...

Bref, une pédale qu'il m'a fallu apprendre à apprivoiser mais qui m'a aussi bien aidé à évoluer dans mon jeu et à m'ouvrir les oreilles.

Maintenant, l'inévitable séquence "oui mais...": pas de true-bypass, colorie le son, plutôt lo-fi, bruit de fond bien perceptible, surtout avec le manual à 0 (flange centré sur les fréquences basses)... Mais moi, tout ça, je m'en fous, ça reste musical, j'adore et ça me rappelle le bruit de la mer !!!

En fait, j'ai eu la RS1000, que j'ai très bien connu.
Origine Japon.
2 micros simples bobinages (typiques à la RS1000) et un capteur central juste destiné à éliminer les bruits de fond.
Chevalet fixe.
Electronique active, on pouvait tout régler, avec un double égaliseur paramétrique.
Finition excellente.
Esthétique superbe.
Manche multipli traversant et long.

Manche fin,
Accès aux aigues ++++
Très bonne ergonomie.
Le son ? Et be.... non, pas vraiment de son, ça ne chante pas.
Plein de truc cristallins, bourrée d'harmoniques.. mais rien qui chante, rien qui hurle, rien qui pleure, rien de tendre, rien de cool, pas d'attaque, pas de dynamique, que des bruits cristallins, quelque que soit le micro.
Le crunch ? on oublie.
La pêche ? on oublie.
Peu de présence sur scène, le son se mélange avec les synthé.
Une superbe guitare de studio pour rajouter de la belle dentelle..
Comme le manche est plus long que les autres guitares, le sustain est au dessus de toutes les autres guitares.
Superbe technique, mais Aria sur ce modèle n'avait rien compris à la musique.

D'origine, c'était tout le temps cristallin.
Pour faire du Picking, ou pour rajouter un son différent sur un mixage.

Comme c'était invendable, j'ai changé les micros et j'ai viré l'électronique pour des Micros de Télécaster..et ça a changé.
C'était plein de sustain, très doux, planant, que je n'ai retrouvé sur aucune autre guitare, que l'on pouvait placer dans des chorus style Pink Floyd !!
Pour du Rock, du Jazz, du vif, du nerveux.. c'était pas ça.

Je mets 5 pour ce sustain extraordinaire.

Je ne sais pas s'il s'agit exactement de ce modèle, mais mon Aria ressemble trait pour trait à la photo de ce modèle, à une exception près : elle est blanche (crème) avec liserets noirs et a une inscription en anglais indiquant qu'il s'agit d'une série limitée (?).

Manche en palissandre a priori (je ne suis pas expert), finition laquée de bonne facture pour le corps de la guitare, pas de cutaway. La dreadnough canadienne par excellence.

Les mécaniques commencent à fatiguer un peu... Mais elle n'est pas toute jeune puisqu'elle appartenait à ma mère avant moi, et qu'elle doit avoir approximativement 25 ans !!!

Le manche est hyper agréable, l'accès aux aigus est difficile de part la forme de la guitare. L'ergonomie est tout simplement celle d'une dreadnough classique (donc moyen).

Le son : j'adore ! Des bonnes basses biens rondes, des médiums cristallins, nickel pour de l'accompagnement. Les aigus sont un poil faiblards, mais ils claquent relativement bien sous le médiator en rythmique. La résonnance est de toute beauté si les doigts font bien leur travail (ce qui n'est pas toujours le cas quand on vient de jouer sur une électrique juste avant ! lol).

Ma guitare est bien équilibrée. Je ne l'ai jamais bidouillée ni emmenée en révision et pourtant quel que soit le tirant mes cordes à vide s'accordent avec mes harmoniques de la XIIe frette (donc la guitare est juste sur toute la longueur du diapason).

Japonaise.
Achetée d'occasion en 1988 pour mes 30 ans, impossible d'en savoir l'année exacte, simplement que c'est la dernière version et que la fabrication a été arrêtée en 1983.......
Cette guitare surprend toujours par le nombre de switches.....
Pour les autre caractéristiques, voir l'avis ci-dessous auquel je rajoute:
La finition est parfaite, du vernis très solide, au chevalet et au sillet (en laiton....)tout respire la solidité, et effectivement c'est solide, car depuis que je l'ai je ne déplore que la chute intempestive du switch de tonalité!
Les bois utilisés, érable et frêne sont d'excellente qualité, la touche en ébène est rare sur les modèles actuels et les mécaniques sont impeccables.Seule la couleur, bois naturel, fait un peu démodée, mais sûrement que ça reviendra un jour!
Précision: les micros sont des humbuckers de marque Protomatic série 3.

Je ne l'ai pas pesée, mais par rapport à une Strat, c'est effectivement lourd!
Le manche est très agréable à jouer même sue la 24ème case.
Pour obtenir le son voulu instantanément, voir ci-dessous....!

D'abord, j'ai quelque peu abandonné le switch de booster, pour 2 raisons: 1- le son est vraiment très fort et quelque peu brouillon, peu utilisable (c'est peut-être ça le "Thor sound"? 2- si t'oublies de le désactiver, une heure après la pile est cuite!

Après, la palette sonore est immense avec toutes les combinaisons des autres switches (une électronique au top qui n'est pas pour rien dans le poids de la guitare. Globalement, je dirais que vu la configuration des micros et toute proportion de prix gardées on est plus près de Gibson ou PRS que de Fender. Ceci dit je suis arrivé à trouver des sons clairs qui peuvent évoquer une télécaster......
Ce bel instrument donne à mon avis le meilleur de lui même avec les deux micros ensemble, les switches en position "haute": un son en distorsion très chaud et en même temps très "lisible" quelque soit le niveau ou le type de distorsion. Dans cette position, le son clair est très plein et sonne vraiment très délié.
Bien sur, si on veut un son plus typé, il faut aller voir les marques sus-citées, mais c'est plus cher. Ou changer les micros, ce qui est toujours délicat....
En bref, une réelle polyvalence, mais qui demande des heures de "recherche" si on veut exploiter à fond toutes les sonorités.

Elle était fabriquée aux USA en 1994. Elle n'est plus distribuée. On peut la trouver dans un dépot vente, un magasin d'occasion ou le grenier de son voisin...
Il y a 22 frettes, 2 micros simples en position manche et milieu, 1 double splittable en position chevalet.
Le vibrato est vintage.
Il y a un potentiomètre de volume et un de tonalité, un sélecteur 5 positions type strat, un switch pour splitter le micro double.
Le manche vissé est en érable avec une touche en palissandre de 22 cases.
Pour le corps, difficile de trouver une archive. Il serait en Aulne.
Les mécaniques sont à bain d'huile.
A part la plaque de protection, c'est la réplique exacte de la Stratocaster.

Le manche qui est facile à jouer, la prise en main est rapide. Les frettes sont fines et précises, le sustain est correct.
Le talon est profilé vers les notes aiguës rendant facile l'accès aux dernières cases.
La forme du corps est confortable à jouer (normal puisque c'est une parfaite copie de la Strat). Par contre, je la trouve un peu lourde. Mais sans être excessive, il faut au moins jouer 2 heures pour que ça devienne gênant.
On obtient un bon son assez facilement, sans avoir à chercher pendant des heures.

Je prend du plaisir à jouer du blues, du rock, du métal.
Je l'ai utilisé sur des ampli Peavey, Yamaha et Marshall. Maintenant sur ART Tube-MP, Line 6 Pod-XT et enceinte de monitoring active DB Technologies L160.
Mes sonorités préférées : clean et léger crunch avec les micros manche et milieu. Grosse saturation avec le micro chevalet.
Les sonoritée que je déteste : grosse saturation avec les micros manche et milieu.

Je possède une Aria Pro II série Cardinale depuis plus de 25 ans. Je l'ai prêté des années à deux jeunes gens qui l'ont utilisée beaucoup. récupérée depuis 1 an elle est toujours aussi nickel. La caisse et le manche la peinture et le vernis n'ont pas bougé, précise, fiable, un peu lourde certe. Evidement ce n'est pas une grande guitare, le rapport qualité prix de l'époque, cela en faisait une guitare incomparable. Il y a 25 ans: 2500frs. et pour 380 euros c'etait bien. Je suis ravi de l'avoir encore.

Régis K
42 ans

Oui
trés bien
Un peu lourde
Oui

Oui
Twin reveb Fender

Alors voilà,il s'agit d'une guitare qui me vient de mon père,et je ne connais pas vraiment son histoire.
Pour commencer elle n'a ni de nom de modèle,ni de numéro de série,caractéristiques des premières guitares aria.
C'est une aria pro II,le nom de la marque à partir de 1975,et les numéros de séries commencent à apparaître un peu après 75,donc il y a de fortes chances pour qu'elle date de 1975.
Les seules indications lisibles sont: model n°50 , made in japan, et le nom du luthier:T.Haruo,dont le nom est également reporté sur la vingtième case gravé dans une case en nacre.

Ce qui est sur,c'est que c'est une folk 6 cordes,table en cèdre massif,dos,éclisses,manche en palissandre,et la touche aussi(mais avec une teinte plus foncée).
Filets le long de la table et du manche et mécaniques bains d'huile(il ne doit plus en rester beaucoup).Un filet en marqueterie au dos et un magnifique insert sur la tête(caractéristique de Haruo).

C'est un superbe instrument,très équilibré et profond,et qui a une âme,elle impose le respect.

Elle n'est pas légère mais est très maniable.Le manche est vraiment exeptionnel,confortable et rapide,et après avoir nettoyé la touche avec l'huile de citron ce fut l'extase.L'action est naturelle et la guitare est parfaitement juste.
Par ailleurs,pour la repiquer j'utilise un micro magnétique Fishman neo-d,avec un simple préampli on récupère un son très naturel et le timbre de la guitare intact,très pratique.
Je n'ai pas encore essayé avec un ampli pour acoustique.

Là c'est sérieux,grave,intime et superbe.Elle a un bon volume,des graves que je n'ai jamais entendues sur une autre guitare(plus fortes,mieux définies et plus riches) et le plus magique ce sont toutes ces harmoniques,un vrai foyer(il suffit pour s'en rendre compte de monter rapidement une gamme de Mi par exemple et de s'arreter pour écouter toutes les vibrations se ballader dans la caisse)
Elle a vraiment une personalité unique et très marquée,c'est quand même rare.